每个画家、设计师都会有一套自己可以把握的人物设定，他们就是把自己所想的呈现出来。比如国外的史努比Snoopy、加菲猫Garfield还有泰迪熊等。这个东西是在不停的试错之后才能真正说把握，就像迪斯尼在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠，而鸟山明在画悟空之前也不知道画了多少阿猫阿狗。  虽然说成功可能只是一种偶然，但是历数成功的卡通形象，一般都包括一些共同特征： -代表一种的价值观，在中国大多代表着正确的价值观。比如《少年Jump》的漫画形象设定都是含着热血、重视友谊出身的，《七龙珠》里的孙悟空到《海贼王》里的路飞到《火影忍者》里的鸣人，甚至是奥特曼、铁壁阿童木等都是这一形象。从中国最出名的四大名著《西游记》改编的各种动画片里的齐天大圣孙悟空到黑猫警长、舒克贝塔、喜羊羊等。随着社会的发展，现在的中国卡通形象不在只是热血无脑的设定，加入了非常多日美漫画中贱萌腹黑等性格特征，比如熊出没里的熊大熊二、到兔斯基、猫将等。  -形象鲜明（可爱？）。当年魔兽世界刚出的时候，许多人并不看好形象设定如此古怪甚至丑的外表，但是却恰恰凭着这个在一大片可爱卡哇伊的韩国游戏中杀出一条血路。有很多人认为不可爱的卡通形象不一定能火，但是现在的卡通动漫甚至游戏市场越来越能接受外表”不可爱的”形象，甚至有可能一炮而红。可爱的卡通形象固然能被大多数的妹子接受，但是却很难长久的火下去，因为设定太限制了，一个成功的卡通形象，应该是可攻可受，能撒娇也能自立，这样由卡通形象衍生的一切周边产品才不至于被限制。  -借助好的平台，形成口碑。就像米老鼠是在大屏幕上诞生，巴斯光年和胡迪还有龙猫是在动画片中诞生的一样，甚至是喜羊羊和摩尔庄园也是因为它们在各自的领域没有强大的竞争而崛起的。还有一些卡通人物比如说愤怒的小鸟、舰娘、猫将-小将等是从游戏中诞生的......某一阶段的口碑传播和疯狂的曝光率是非常重要的。  -持续的运营。马里奥兄弟做了多少游戏、出现在多少相关的游戏里。多啦A梦画了几十年还没完结，作者就死了，但是大家还在做动画版、出玩具。所以持续的运营力对一个卡通形象的运营也有很大的营销。  国内有非常多的卡通形象，设计的太过复杂，而对普通人来说几笔就能画出来的反而会更有利于传播和推广。另外就是对于卡通人物的背景和设定都太过单薄死板了，会严重的局限日后的发展。经典的卡通形象往往承载了特定时代的需求，设计师出了出众的业务能力，还要能够把握住趋势，比如上个世纪30年代美国笼罩在经济危机的阴影中，而乐观、勇敢的米奇就在此时诞生了。  还有一些非常有发展前景的卡通形象因为过早因为侵权、版权纠纷或者盗版原因，令形象没有得到更好的下一步的传播就夭折在半途中。还好这几年对于知识产权的保护已经比以前要好很多，业界人还是相信着中国卡通人物还是能走一条自己的路的。